Обо мне
Я уже прожил достаточно много лет. Большая часть моей жизни была связана с разработкой теоретических и практических проблем, связанных с созданием современных систем наземных и спутниковых систем радиосвязи. Развитие связи имеет исключительное важное значение для нашей цивилизации, позволяя распространять с огромной скоростью разную информацию (научную, политическую, культурную и т.д. и т.д.), делая ее доступным широчайшему кругу живущих на Земле людей. Это коренным образом ускоряет развитие человеческого общества.
Являюсь доктором технических наук, профессором, а также лауреатом премии Правительства. Почетное звание лауреата я получил за тот вклад, который совместно с другими коллегами внес в создание в России сетей сотовой связи. Являюсь академиком Международной Академии Связи (МАС). Ряд лет я возглавлял Центр Электромагнитной Совместимости в Научно-исследовательском институте радио (НИИР), а также кафедру систем радиосвязи в Московском техническом университете связи и информатики (МТУСиИ).
Являюсь доктором технических наук, профессором, а также лауреатом премии Правительства. Почетное звание лауреата я получил за тот вклад, который совместно с другими коллегами внес в создание в России сетей сотовой связи. Являюсь академиком Международной Академии Связи (МАС). Ряд лет я возглавлял Центр Электромагнитной Совместимости в Научно-исследовательском институте радио (НИИР), а также кафедру систем радиосвязи в Московском техническом университете связи и информатики (МТУСиИ).
Несмотря на то, что моя основная деятельность была посвящена решению технических проблем, меня всегда интересовали проблемы как политического, так и гуманитарного характера, оказывающие огромное влияние на развитие всего человеческого общества. В частности, я читал много книг по истории, очень люблю поэзию, которая позволяет передать не только глубочайшие философские идеи, но и выразить их так, что они проникают глубоко в душу человека, изменяя его сознание и мироощущение.
Я люблю посещать художественные музеи. Представленные в них картины являются отражением идей и настроений художников, которыми они хотят поделиться с другими людьми. Язык (стиль) картин весьма разнообразен и каждый стиль дает возможность выражать разные мысли и чувства определенным образом. Портрет позволяет визуально представить духовный облик человека. Он может быть выполнен как в реалистическом стиле, так и в абстрактном.
Я люблю посещать художественные музеи. Представленные в них картины являются отражением идей и настроений художников, которыми они хотят поделиться с другими людьми. Язык (стиль) картин весьма разнообразен и каждый стиль дает возможность выражать разные мысли и чувства определенным образом. Портрет позволяет визуально представить духовный облик человека. Он может быть выполнен как в реалистическом стиле, так и в абстрактном.
Красоту окружающего нас мира многие художники передают, создавая пейзажи как в реалистическом стиле, так и используя иные стили при выполнения таких картин – импрессионизм, пуантилизм и т.д.
В живописи, как и в других областях искусства, есть вечные темы и тема ГРЕХА, ДОБРА или ЗЛА. Одна из таких вечных тем – библейская история об Адаме и Еве. Она занимала и продолжает занимает многих художников уже более тысячи лет. Ей посвящены сотни картин таких знаменитых художников как Дюрер, Рубенс, Климт, Мунк, Микеланджело, Дали, Пикассо, Шагал, Тамара де Лемпицки и многих других.
Прогресс человечества связан, по моему мнению, с присущей определенной части человечества чувству прекрасного и потребностью его удовлетворения. Совершенно разные объекты люди могут относить к прекрасным. Это может быть научная идея или изобретение, книга, порождающая новое понимание важнейших жизненных проблем, стихи с определенной рифмой (ритмом), выражающие мысли и чувства в оригинальной, близкой к музыкальной, форме.
В изобразительном искусстве, помимо упомянутого выше предметного (реалистического) направления, в ХХ веке получили развитие беспредметные (абстрактные) направления, основателями которого были Моро, Малевич и Кандинский. Создаваемые ими картины размещались на плоскости и их объекты отличались формой, цветом и взаимным расположением. У меня особые эмоции вызывают картины Кандинского. От них мне бывает трудно оторвать взгляд, как это, порой, трудно сделать, смотря на поток бурно текущей воды.
Восприятия в области искусства всегда субъективны. В значительной степени это относиться к произведениям живописи. Общих законов человеческого восприятия, по-видимому, не существует. Великий художник Пикассо это как-то отметил: «Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?» Невозможно, по-видимому, объяснить, почему кому-то нравятся произведения одного стиля, а кому-то – другого. Пикассо верно сказал: «Всё, что ты можешь вообразить — реально. Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь». Если твоя песня затронет чью-то душу, то за ней последует и реакция людей.
Рассматривая в музеях живописные работы, я стараюсь проникнуться тем настроением, который побудил художников к их созданию. Угадать то настроение, те мысли и чувства, которыми они хотели поделиться с будущими зрителями своего произведения. Если мне это удается, то это произведение остается у меня в памяти.
В своей научной работе я активно использую компьютер. Несколько лет назад я попробовал применить компьютер для обработки изображений. К своему удивлению я неожиданно обнаружил, что, используя программы искусственного интеллекта, практически в каждом изображении окружающего нас мира, даже в самом примитивном, содержащим всего несколько разноцветных линий, можно найти, скрытое в нем многообразное цветное квази-трехмерное (3D) изображение, имеющее необычную структуру Это открывает нам возможность видеть окружающий нас мир с совершенно неожиданной стороны, «слышать» и «ощущать» его.
Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» сравнивал свои абстрактные картины с музыкальными произведениями. Рассуждая о том, как они воздействуют на чувства человека, он говорил о «теплых» и «холодных» цветах, «легких» и «тяжелых» объектах картин. Произведения художников «абстрактной» живописи открывают нам, по моему мнению, важнейшие элементы красоты изображений окружающего нас мира, воздействующие на наши чувства, форму, цвет и взаимное расположение разных объектов на картинах. Мысль Кандинского, что абстрактная живопись по своему воздействию на человека сродни музыке и поэзии, является очень глубокой и верной.
В живописи, как и в других областях искусства, есть вечные темы и тема ГРЕХА, ДОБРА или ЗЛА. Одна из таких вечных тем – библейская история об Адаме и Еве. Она занимала и продолжает занимает многих художников уже более тысячи лет. Ей посвящены сотни картин таких знаменитых художников как Дюрер, Рубенс, Климт, Мунк, Микеланджело, Дали, Пикассо, Шагал, Тамара де Лемпицки и многих других.
Прогресс человечества связан, по моему мнению, с присущей определенной части человечества чувству прекрасного и потребностью его удовлетворения. Совершенно разные объекты люди могут относить к прекрасным. Это может быть научная идея или изобретение, книга, порождающая новое понимание важнейших жизненных проблем, стихи с определенной рифмой (ритмом), выражающие мысли и чувства в оригинальной, близкой к музыкальной, форме.
В изобразительном искусстве, помимо упомянутого выше предметного (реалистического) направления, в ХХ веке получили развитие беспредметные (абстрактные) направления, основателями которого были Моро, Малевич и Кандинский. Создаваемые ими картины размещались на плоскости и их объекты отличались формой, цветом и взаимным расположением. У меня особые эмоции вызывают картины Кандинского. От них мне бывает трудно оторвать взгляд, как это, порой, трудно сделать, смотря на поток бурно текущей воды.
Восприятия в области искусства всегда субъективны. В значительной степени это относиться к произведениям живописи. Общих законов человеческого восприятия, по-видимому, не существует. Великий художник Пикассо это как-то отметил: «Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?» Невозможно, по-видимому, объяснить, почему кому-то нравятся произведения одного стиля, а кому-то – другого. Пикассо верно сказал: «Всё, что ты можешь вообразить — реально. Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь». Если твоя песня затронет чью-то душу, то за ней последует и реакция людей.
Рассматривая в музеях живописные работы, я стараюсь проникнуться тем настроением, который побудил художников к их созданию. Угадать то настроение, те мысли и чувства, которыми они хотели поделиться с будущими зрителями своего произведения. Если мне это удается, то это произведение остается у меня в памяти.
В своей научной работе я активно использую компьютер. Несколько лет назад я попробовал применить компьютер для обработки изображений. К своему удивлению я неожиданно обнаружил, что, используя программы искусственного интеллекта, практически в каждом изображении окружающего нас мира, даже в самом примитивном, содержащим всего несколько разноцветных линий, можно найти, скрытое в нем многообразное цветное квази-трехмерное (3D) изображение, имеющее необычную структуру Это открывает нам возможность видеть окружающий нас мир с совершенно неожиданной стороны, «слышать» и «ощущать» его.
Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» сравнивал свои абстрактные картины с музыкальными произведениями. Рассуждая о том, как они воздействуют на чувства человека, он говорил о «теплых» и «холодных» цветах, «легких» и «тяжелых» объектах картин. Произведения художников «абстрактной» живописи открывают нам, по моему мнению, важнейшие элементы красоты изображений окружающего нас мира, воздействующие на наши чувства, форму, цвет и взаимное расположение разных объектов на картинах. Мысль Кандинского, что абстрактная живопись по своему воздействию на человека сродни музыке и поэзии, является очень глубокой и верной.
На этом сайте я хочу поделиться некоторыми их моих цифровых живописных работ, которые мне представляются удачными. Для меня, говоря опять же словами Пикассо, «живопись — это просто другой способ ведения дневника». Мне почти каждый день попадаются изображения, имеющие «скрытую», невидимую глазу структуру. Это вызывает во мне желание раскрыть ее с помощью той техники, которую я выработал при их обработке на компьютере.
Эта техника позволяет создавать также абстрактные картины по мотивам картин других известных художников, которые, как мне представляется, получают новое звучание. Некоторые примеры таких абстрактных картин также представлены на этом сайте.
Эта техника позволяет создавать также абстрактные картины по мотивам картин других известных художников, которые, как мне представляется, получают новое звучание. Некоторые примеры таких абстрактных картин также представлены на этом сайте.
Особенности цифровой живописи
Компьютерные технологии дают практически неограниченные возможности создания разнообразных живописных работ самого неожиданного содержания. Этот способ творчества является самым демократичным. Цифровые технологии дают нам возможность хранить наши идеи в коде и отправлять их в вечность. Создавая живописные работы в виде цифровых файлов, мы получаем возможность их воспроизведения в бесконечных копиях, используя совершенно разные материальные носители, такие как холст, керамика, деревянные панели и т.п. Это гарантируют таким работам сохранение яркости красок и долгую жизнь и позволяет нам делиться ими со всем миром, снимая границы и ограничения.
Создание цифровых картин имеет творческую фазу, связанную с поиском той художественной идеи, которую появилось желание выразить, используя изобразительные образы. Для картин, относящихся к категории абстрактных, это заключается в поиске структуры картины, расположение на ней отдельных пространственных объектов, линий, их формы и цвета. Такая идея может возникнуть мгновенно под влиянием неожиданно открывшегося вида, который произвел сильное впечатление, или же картины другого художника и вызвавшей определенные эмоции. Творческий процесс в живописи, как и в любой другой области, требующей вдохновения и интеллектуального напряжения (как в науке, в поэзии, в музыке), наиболее сложен и может оказаться мучительным. Вдохновение может прийти мгновенно, а может отсутствовать очень долго. Наиболее точно это состояние описал русский поэт Маяковский:
Создание цифровых картин имеет творческую фазу, связанную с поиском той художественной идеи, которую появилось желание выразить, используя изобразительные образы. Для картин, относящихся к категории абстрактных, это заключается в поиске структуры картины, расположение на ней отдельных пространственных объектов, линий, их формы и цвета. Такая идея может возникнуть мгновенно под влиянием неожиданно открывшегося вида, который произвел сильное впечатление, или же картины другого художника и вызвавшей определенные эмоции. Творческий процесс в живописи, как и в любой другой области, требующей вдохновения и интеллектуального напряжения (как в науке, в поэзии, в музыке), наиболее сложен и может оказаться мучительным. Вдохновение может прийти мгновенно, а может отсутствовать очень долго. Наиболее точно это состояние описал русский поэт Маяковский:
“
Поэзия - та же добыча радия.
В грамм добыча, в год труды.
Изводишь единого слова ради
тысячи тонн словесной руды.
В грамм добыча, в год труды.
Изводишь единого слова ради
тысячи тонн словесной руды.
За творческой фазой следует фаза техническая. Свою идею следует вначале превратить в цифровое изображение. Для этого надо использовать имеющиеся компьютерные программы, возможно, с их доработкой.
Затем, чтобы поделиться созданной работой с людьми, которым твое произведение может оказаться интересным, следует нанести цифровое изображение на какой-либо носитель. Традиционно художники сами писали свои картины красками на холсте. Каждый художник своя имеет свою живописную манеру, которая позволяет передать зрителю соответствующее впечатление от своей картины.
Интересна манера живописи Жорж Сёра - пуантилизм, которую он изобрел в середине 19 века. Технически этот метод соответствует методу формирования оптического изображения из на экране компьютера, на котором изображение создается из множества пикселей - наименьших элементов двумерного цифрового изображения в растровой графике. Пиксель объект, характеризуемый определённым цветом, яркостью и, возможно, прозрачностью. В матрицах дисплеев пиксели - физические элементы, формирующие растровое изображение. Пуантилизм, как метод живописи, основан на физической закономерности раздельного восприятия красок и их последующего «оптического смешения в глазу зрителя».
Метод написания компьютерных картин, который используя я, подобен пуантилизму, и состоит в изменении в плоскости дисплея плотности пикселей в определенных областях дисплея или линий определенной формы, а также их цвета. Форма расположения и цвет пикселей может быть легко изменен с помощью компьютерных программ, что открывает возможность создания разных вариации одной художественной идеи картины. Это открывает возможность создания совершенно неожиданных художественных изображений, которые могут быть отнесены к классу абстрактной живописи. При этом эти изображения на плоскости, создаваемые с помощью моей техники формирования цифровых изображений, воспринимаются зрителем как трехмерные, что придает им, говоря языком Кандинского, особенное «звучание» по сравнению с двумерными картинами.
Цифровой файл картины, может быть использован для ее «физического» формирования на практически любом носителе. Современная техника позволяет выполнять высококачественную печать картины на холсте и пластике, на стекле, в частности, на фанере, на деревянных панелях, на металле, керамике и на зеркальной поверхности. При этом сохраняются основные зрительные характеристики цифровой картины на дисплее компьютера: ее цветовой оттенок, насыщенность цвета, яркость и светлота.
Отдельно отметим, что размер "физической" картины практически не ограничен. Он может быть, например, (15х15 см) – такую картину можно разместить, например, на столе или небольшой полке, или же размер может быть (4х4 м) – такая картина может быть размещена, например, на стене в гостиной комнате, в конференц-зале и т.п.
В разделе «Заказ картины» будут приведены примеры размещения картин в разных интерьерах.
Затем, чтобы поделиться созданной работой с людьми, которым твое произведение может оказаться интересным, следует нанести цифровое изображение на какой-либо носитель. Традиционно художники сами писали свои картины красками на холсте. Каждый художник своя имеет свою живописную манеру, которая позволяет передать зрителю соответствующее впечатление от своей картины.
Интересна манера живописи Жорж Сёра - пуантилизм, которую он изобрел в середине 19 века. Технически этот метод соответствует методу формирования оптического изображения из на экране компьютера, на котором изображение создается из множества пикселей - наименьших элементов двумерного цифрового изображения в растровой графике. Пиксель объект, характеризуемый определённым цветом, яркостью и, возможно, прозрачностью. В матрицах дисплеев пиксели - физические элементы, формирующие растровое изображение. Пуантилизм, как метод живописи, основан на физической закономерности раздельного восприятия красок и их последующего «оптического смешения в глазу зрителя».
Метод написания компьютерных картин, который используя я, подобен пуантилизму, и состоит в изменении в плоскости дисплея плотности пикселей в определенных областях дисплея или линий определенной формы, а также их цвета. Форма расположения и цвет пикселей может быть легко изменен с помощью компьютерных программ, что открывает возможность создания разных вариации одной художественной идеи картины. Это открывает возможность создания совершенно неожиданных художественных изображений, которые могут быть отнесены к классу абстрактной живописи. При этом эти изображения на плоскости, создаваемые с помощью моей техники формирования цифровых изображений, воспринимаются зрителем как трехмерные, что придает им, говоря языком Кандинского, особенное «звучание» по сравнению с двумерными картинами.
Цифровой файл картины, может быть использован для ее «физического» формирования на практически любом носителе. Современная техника позволяет выполнять высококачественную печать картины на холсте и пластике, на стекле, в частности, на фанере, на деревянных панелях, на металле, керамике и на зеркальной поверхности. При этом сохраняются основные зрительные характеристики цифровой картины на дисплее компьютера: ее цветовой оттенок, насыщенность цвета, яркость и светлота.
Отдельно отметим, что размер "физической" картины практически не ограничен. Он может быть, например, (15х15 см) – такую картину можно разместить, например, на столе или небольшой полке, или же размер может быть (4х4 м) – такая картина может быть размещена, например, на стене в гостиной комнате, в конференц-зале и т.п.
В разделе «Заказ картины» будут приведены примеры размещения картин в разных интерьерах.
Заказ картины
Для конкретного заказчика и конкретного места размещения картины я, возможно, могу предложить изготовить индивидуальную цифровую картину для интерьера с оговоренным с заказчиком сюжетом, подобным картинам, которые приведены в галерее. Для того, чтобы я мог это сделать, заказчику следует выбрать категорию (A, B, C, D, F, H) картин и конкретную картину, которая ему понравились. Следует также прислать мне фото того места, где предполагается разместить картину. Я смогу тогда рекомендовать размещение этой картины в интерьере. При этом желательно указать ее размер и цветовую гамму. Эскизы предлагаемой мной картины будут согласовываться с заказчиком до того, как она будет окончательно изготовлена.
Ниже, в качестве примеров, представлены возможные размещения картин в разном интерьере. Они могут быть, в частности, над столом или на столе, на стене или на небольшой полке, в кабинете, гостиной комнате или в спальне. В разделе «Картины в гостиной» последней показана изготовленная на стекле картина, которая имеется в свободной продаже. Она помещена для сравнения ее с выразительностью первых двух цифровых картин в этом же разделе, которые выполнены мной в стиле квази-3D.
Ниже, в качестве примеров, представлены возможные размещения картин в разном интерьере. Они могут быть, в частности, над столом или на столе, на стене или на небольшой полке, в кабинете, гостиной комнате или в спальне. В разделе «Картины в гостиной» последней показана изготовленная на стекле картина, которая имеется в свободной продаже. Она помещена для сравнения ее с выразительностью первых двух цифровых картин в этом же разделе, которые выполнены мной в стиле квази-3D.
Картины над столом
Картины в гостиной
Картины в спальной
Оплата картины
Как отмечалось выше, цена картины определяется как ее себестоимостью, т.е. стоимостью реализации цифровой картины на определенном физическом носителе (холсте, стекле и т.п.) и стоимостью ее доставки заказчику, так и оплатой творческого вклада, который внес в ее создание автор. Оплата творческого вклада автора всегда существенно превосходит ее себестоимость. Цена картин для заказчика будет превосходить их себестоимость, по крайней мере, в 5…10 раз.
В настоящее время имеется большой выбор фирм, имеющих современное оборудование, позволяющее, используя цифровой файл изображения, печатать его практически на любой физической поверхности (холсте, дереве, стекле, металле, керамике и т.п.). При этом, если цифровая картина имеет высокое разрешение, то при ее печати на любой поверхности обеспечивается высокая точность воспроизведения деталей изображения, оттенков его цвета.
Сегодня очень распространенной стала печать изображений на стекле. Популярность картин на стекле связана, в первую очередь, с тем, что при этом обеспечивается эстетическая привлекательность и реалистичность изображения, а также точная передача деталей рисунка и насыщенности ее цветов. Кроме того, качество картины на стекле практически не изменяется со временем, краски на ней не выгорают, она всегда выглядит свежо и ярко, устойчива к механическим повреждениям, царапинам, а также к воздействию влаги.
Цены на изготовления картин на стекле (как и на любой другой физической поверхности) зависят в основном от площади ее поверхности. Данные о ценах можно найти в интернете. Они составляют для картин размером, примерно, (90х60 см) – 40 $, (120х90 см) – 75 $, (180х120 см) – 150 $. Возможно, в принципе, изготовления картин на стекле любого размера от (15х15 см) до (420х420 см).
Надежную доставку картины по любому адресу заказчика могут обеспечить международные курьерские службы, такие, например, как DHL, UPS, FedEx, GCX, EMS и др. Цена на доставку зависит от габаритов посылки и ее веса. Данные по ценам доставки также можно найти в интернете. Для картин, размером (1х1 м) он могут составить, примерно, до 50 $. Таким образом, общая себестоимость заказываемой картины может составить до 200 $.
При выборе фирм, изготавливающих картины и доставляющих их заказчикам, я учитываю интересы заказчиков в минимизации ее стоимости. Окончательная цена картины в долларах согласовывается с ее заказчиком. После согласования цены картины заказчик оплачивает 50% от согласованной суммы. Окончательный расчет производиться кредитной картой VISA, MASTERCARD, American Express на указанный мной банковский счет. В том случае, если картина была утеряна или повреждена при доставке, я обязуюсь повторно изготовить и выслать ее заказчику без оплаты.
В настоящее время имеется большой выбор фирм, имеющих современное оборудование, позволяющее, используя цифровой файл изображения, печатать его практически на любой физической поверхности (холсте, дереве, стекле, металле, керамике и т.п.). При этом, если цифровая картина имеет высокое разрешение, то при ее печати на любой поверхности обеспечивается высокая точность воспроизведения деталей изображения, оттенков его цвета.
Сегодня очень распространенной стала печать изображений на стекле. Популярность картин на стекле связана, в первую очередь, с тем, что при этом обеспечивается эстетическая привлекательность и реалистичность изображения, а также точная передача деталей рисунка и насыщенности ее цветов. Кроме того, качество картины на стекле практически не изменяется со временем, краски на ней не выгорают, она всегда выглядит свежо и ярко, устойчива к механическим повреждениям, царапинам, а также к воздействию влаги.
Цены на изготовления картин на стекле (как и на любой другой физической поверхности) зависят в основном от площади ее поверхности. Данные о ценах можно найти в интернете. Они составляют для картин размером, примерно, (90х60 см) – 40 $, (120х90 см) – 75 $, (180х120 см) – 150 $. Возможно, в принципе, изготовления картин на стекле любого размера от (15х15 см) до (420х420 см).
Надежную доставку картины по любому адресу заказчика могут обеспечить международные курьерские службы, такие, например, как DHL, UPS, FedEx, GCX, EMS и др. Цена на доставку зависит от габаритов посылки и ее веса. Данные по ценам доставки также можно найти в интернете. Для картин, размером (1х1 м) он могут составить, примерно, до 50 $. Таким образом, общая себестоимость заказываемой картины может составить до 200 $.
При выборе фирм, изготавливающих картины и доставляющих их заказчикам, я учитываю интересы заказчиков в минимизации ее стоимости. Окончательная цена картины в долларах согласовывается с ее заказчиком. После согласования цены картины заказчик оплачивает 50% от согласованной суммы. Окончательный расчет производиться кредитной картой VISA, MASTERCARD, American Express на указанный мной банковский счет. В том случае, если картина была утеряна или повреждена при доставке, я обязуюсь повторно изготовить и выслать ее заказчику без оплаты.
Галерея моих цифровых картин
В этом разделе сайта представлены около 40 цифровых картин, которые я отобрал из имеющихся у меня работ. Процедура поиска идеи таких картин и проработка разных их вариаций доставляет мне большое удовольствие и является для меня способом выражения своего внутреннего мира, своих впечатлений и эмоций. Порой в неделю я делаю несколько таких работ. При этом я не преследую получение каких-либо материальных выгод от этого своего занятия. Время от времени я предполагаю менять для посетителей сайта картины, размещаемые в этой галерее, на новые. Некоторые из моих цифровых картин написаны по мотивам известных художников, и они размещены в отдельном разделе этого сайта.